近日，《歌手2024》團隊讓已經幾乎“玩無可玩”的音綜又有了現象級的關注度和討論度，打造出音樂綜藝的另一個新高度。除了歌唱內容以及陣容上的話題，本季一個最大的看點是“超級直播”，雖然之前也有綜藝節(jié)目涉足過，但像《歌手2024》這般掀起風浪的還是史無前例。

曾幾何時，《我是歌手》時代在總決賽嘗試直播曾經有過大面積“車禍現場”，早前的《樂隊的夏天》等現象級音綜三季都沒有實現直播，《歌手2024》呈現的技術革新不僅給音綜，同時也給音樂現場類錄制和直播提供了樣本。

A

超級直播“超級”在何處

從《歌手2024》前兩期的直播效果看，很多人的焦點除了在歌手唱功的比拼，還有關注表演時是否緊張，以及同步的多屏幕組合，所謂的多屏同播、無感切換的直播效果，力求經濟類音綜的“公平性”和“真實性”，據悉節(jié)目組不僅首次嘗試在綜藝直播中采用多機位多屏同看，為保證用戶“無感切換”流暢體驗，產品技術團隊更是采用自研智能無縫切換技術，于業(yè)內首個完美實現了“多窗口在各屏幕形態(tài)下（含折疊屏）的無縫切換和布局顯示”。

錄音師歐先生接受南都娛樂專訪時表示，音樂現場的直播充滿了各種不可控制因素，因為疫情期間的“線上演唱會”的歷煉，目前在行業(yè)實現同步音視頻直播收音和傳輸已經有了大幅度的提升，《歌手2024》團隊就引進了世界最新“沉浸式聲音藝術”的L-ISA音響系統(tǒng)，能使現場各個位置的觀眾都能獲得均勻統(tǒng)一的頂級聽音體驗，感知歌手細膩的音色；在傳統(tǒng)的立體聲演出中，音頻混合的“最佳聽歌”位置只有場地的5%。而L-ISA系統(tǒng)依賴于揚聲器配置、聲音算法映射技術的創(chuàng)新，將“最佳聽歌”位置的覆蓋面積顯著擴大到90%，在技術上是突進式的革新。

歐先生同時指出，在高新技術對于歌手業(yè)務能力的要求、對歌手唱功的真實檢驗性有顯著提高，但是對于作品的審美性、藝術性、氛圍感、意境感的呈現還有待檢驗，“即便是‘超級直播’，也仍然只是直播，不等同于現場Live，并且經過設備的混音混響以及轉置傳輸，雖然L-ISA系統(tǒng)聽起來很強大，但并不是每個觀看直播的人都配有相應的耳機和功放系統(tǒng)，所以‘超級直播’也仍然是綜藝本位，如果要體驗更有藝術感的現場，還是要到音響更好的線下Live”。

樂評人梁先生對南都娛樂說，從技術層面看《歌手2024》毫無疑問是優(yōu)秀的，但競技類音綜也是音綜，首先是綜藝，綜藝的首要目的是收視率和話題度，而不是對音樂工業(yè)或者音樂創(chuàng)作、音樂呈現有哪些貢獻，“一臺綜藝的好處就是讓好的歌手或者歌曲破圈，比如當年的鄧紫棋，當年趙雷的《成都》，音樂行業(yè)從業(yè)者可以從中學習技術和營銷能力，但不必對音綜本身的音樂性和藝術性抱有太高期待。平臺方和制作團隊還肯為音綜有大的投入和追求變化肯定是好的，但音樂人自身的‘超級’還是要靠自己”。

B

超級直播更應該聽什么

著名音樂博主耳帝認為，超級直播所導致的大眾注意力都首要放在了聲音的穩(wěn)定、音準、高音與流暢度上，尤其對于專業(yè)人士來說，來不及去欣賞思考編曲、改編與作品意境；直播對于歌手業(yè)務能力的要求、對歌手唱功的真實檢驗性提高了，但是對于作品的審美性卻降級了，也就是說，往年錄播聽的是“作品”，而直播聽的是“表現”；所以直播其實不太適合藝術性、意境性的作品，還是更適合技術流的Vocal唱將。

而資深樂評人愛地人接受南都娛樂專訪時也很直接地指出，追溯到最早的《我是歌手》，以黃綺珊、鄧紫棋為代表，把音樂演唱的高音文化推到了一個很高的點，這其實是一種技術化的審美；隨后參與節(jié)目的劉歡、林憶蓮到徐佳瑩、吳青峰等，已經在弱化高音而向演唱的橫向寬度及縱深延展，同時也因為對編曲、樂手的凸顯，讓更多普通音樂愛好者，開始將對音樂的關注，由原來只關注歌手和歌曲，開始向著更多元化的方向發(fā)展。